Osmos pretende ofrecer una experiencia de juego un tanto diferente. Jugando a Osmos podemos sentir calma y sosiego. De hecho, en realidad, es más bien el estado de ánimo que vamos a necesitar si queremos progresar a buen ritmo a lo largo de los diferentes niveles. Ve despacio que tengo prisa.

En Osmos seremos una especie de organismo unicelular. Nuestras funciones son muy básicas, acorde a lo primitivo de nuestra forma de vida. Básicamente podemos desplazarnos a base de pequeñas propulsiones y absorber a otros organismos que sean más pequeños que nosotros.

Con esta sencilla mecánica de juego Osmos ofrece una cantidad considerable de situaciones diferentes donde tendremos que mantenernos siempre calmados y pacientes. Realmente los creadores del juego consiguen esa sensación. Es relativamente difícil morir en Osmos. Todo sucede muy lentamente y que algo te coja por sorpresa es bastante difícil…

Pero si por un momento pierdes la paciencia y le das demasiados toques a la pantalla las cosas se te pueden complicar en cuestión de segundos y acabar absorbido por el más pequeño de los organismos colindantes.

Y es que cada vez que tocas la pantalla nuestro protagonista se desprende de una pequeña parte de si mismo la cual expulsa con fuerza para poder propulsarse y así desplazarse por su mundo. Esto nos permite desplazarnos y acercarnos a otros organismos más pequeños para finalmente absorberlos por contacto directo. Pero si perdemos los nervios y le damos en exceso, ciertamente conseguiremos desplazarnos mucho más rápido, pero también conseguiremos ser los más pequeños del barrio en cuestión de segundos. Y eso… no es bueno.

Estamos bastante acostumbrados a ver buenas ideas jugables en la App Store de Apple, pero normalmente son juegos que cojean por algún lado. A veces es la banda sonora, otras el aspecto técnico o el artístico. Pero lo cierto es que Osmos rompe completamente esta regla. Es un juego muy cuidado en todos los aspectos. Artísticamente es precioso, tanto des del punto de vista visual como de audio. La banda sonora es simplemente genial.

En definitiva, Osmos ofrece una experiencia de juego diferente. No es el primer juego que nos propone relajarnos, pero hay que reconocer que es de los pocos. Una buena opción para relajarnos mientras pasamos un rato entretenido y desafiante.

• Excelente visualmente y con una banda sonora muy por encima de la media de la App Store.
• Técnicamente muy conseguido, aunque por su naturaleza no se trata de un gran reto tecnológico.
• Jugabilidad sencilla pero entretenido que consigue situarnos en un estado de calma y serenidad mientras jugamos.
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En la App Store hay de todo. El hecho de que el acceso a la plataforma de desarrollo y distribución de Apple sea considerablemente fácil hace que muchos pequeños desarrolladores entren en el trapo y muchos de ellos intenten cosas poco convencionales y arriesgadas desde el punto de vista de una desarrolladora grande.

Y buscando un poco uno puede encontrar cosas interesantes como el juego del que vamos a hablar un poco hoy: mentalBlock Mobile. Se trata de un juego de puzzles bastante original en muchos aspectos. No es que vaya a revolucionar el mundo de los juegos de puzzles, pero sin duda es entretenido y muy desafiante. Características indispensables en un juego tipo puzzle.

En mentalBlock Mobile nuestro objetivo será mantener nuestra mente despejada. El estilo artístico no es muy sofisticado, pero sin duda es muy adecuado para el tipo de experiencia que ofrece mentalBlock Mobile. Una música de fondo sutil y abstracta termina de configurar el ambiente necesario para relajarnos y empezar a desprendernos de todos aquellos elementos que bloquean nuestra mente.

Los puzzles de mentalBlock Mobile están formados por diferentes tipos de bloques. Algunos los podemos tocar con el dedo para que desaparezcan. Algunos tienen cita fuerza asociada que los impulsa a desplazarse en una dirección que se nos indica con una flecha dibujada en el bloque.

El objetivo será hacer que todos los bloques con gravedad de color rojo se desplacen fuera de la pantalla, de nuestra mente para conseguir despejarla. Pero por otro lado deberemos cumplir otras condiciones como, por ejemplo, que los bloques verdes que también tienen gravedad permanezcan dentro de la pantalla.

Cada puzzle empieza con una disposición o configuración estable. Pero a la que empezamos a tocar bloques todo el sistema empieza a moverse. La física del juego está muy bien conseguida y responde de forma suficientemente realista como para que el efecto en cadena que desencadenamos al tocar algún bloque sea predecible hasta cierto punto. Esto es importante, porque si el jugador tienen la sensación de que el sistema se mueve de forma aleatoria el juego pierde todo el interés.

En definitiva, mentalBlock Mobile ofrece algo diferente. No es revolucionario, pero es diferente, entretenido y ofrece en cada fase un reto creciente que mantiene enganchado.

• Un juego de puzzle original. Ofrece una experiencia diferente.
• Cada nivel resulta entretenido y ofrece un reto creciente.
• Estilo visual y música muy adecuados que ayuda a entrar en la dinámica del juego.
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Tiki Totems nos plantea restos en forma de pantallas que cada vez nos resultarán más difíciles y desafiantes. Los puzzles estarán formados por construcciones a base de diferentes tipos de bloques (o rocas) apilados. En la cima de cada inestable construcción habrá un tótem. El objetivo será eliminar un número determinado de bloques sin que se nos rompa el tótem.

La gracia del juego radica en el inteligente diseño niveles y la física de cada tipo de bloque. Cada vez que toquemos con el dedo un bloque, este desaparecerá provocando que todos los bloques que estuviesen por encima caigan por la fuerza de la gravedad. A partir de aquí se producirá una reacción en cadena de bloques cayendo y rebotando de forma francamente realista. Si conseguimos que en este proceso nuestro tótem resulte ileso habremos superado la fase.

Tenemos diferentes tipos de bloques. Los básicos simplemente desaparecen al tocarlos. Los de color violeta no los podemos hacer desaparecer tocándolos, pero si conseguimos que dos de ellos entren en contacto desaparecerán simultáneamente de forma instantánea. También tenemos bloque de granito que no podemos eliminar de ninguna manera. O bloques elásticos sobre los que los demás bloques e incluso el tótem van a rebotar de forma algo impredecible.

A nivel técnico el juego luce bien, sin alardes pero muy correcto. La música de fondo también es pegadiza y de u na calidad correcta. De todos modos, ni visualmente es muy variado ni la banda sonora muy diversa.

En definitiva, sabemos que la oferta de juegos de puzzle es muy amplia y variada en la App Store. Pero también sabemos que a veces cuesta encontrar juegos de calidad en la plataforma de Apple. Tiki Totems garantiza diversión, entretenimiento y desafíos a partes iguales. Una muy buena opción para todos los amantes de los juegos de puzzles.

• Velocidad mental, ingenio y calma serán necesarias para superar todos los retos planteados en Tiki Totems.
• Técnicamente muy correcto.
• Técnicamente, de los mejor que podemos encontrar en la App Store en 2D.
• Adictivo y desafiante.
• Recomendado a todos los amantes de los juegos de puzzle.
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Super Laser: The Alien Fighter es arcade puro y duro al más puro estilo de la vieja escuela. Estética futurista, gráficos 2D espetaculares, velocidad endiablada y decenas, que digo decenas, cientos de balas, proyectiles, enemigos y power-ups en pantalla. Una auténtica gozada de juego.

Empezaremos escogiendo nuestra nave. Disponemos de dos diseños, cada uno con sus peculiaridades. A partir de aquí, nos lanzamos al espacio a combatir contra oleadas y oleadas de enemigos con un sinfín de diseños diferentes. Y no estoy hablando de una cuestión solamente estética. Cada enemigo tiene un comportamiento diferente, armamento distinto y resistencia diferente. Y todo está extraordinariamente bien equilibrado y balanceado.

Los amantes de este tipo de juegos normalmente buscamos un reto. Un reto de verdad. Disfrutamos de una dificultad casi enfermiza en este tipo de juegos. Sin duda Super Laser: The Alien Fighter cumple todas las expectativas. Recomiendo empezar por el nivel más fácil porque ya es desesperantemente difícil. Con el nivel de dificultad más alto experimentaremos lo más parecido a nuestra pero pesadilla. Pero superar cada fase es insuperablemente satisfactorio.

El desarrollo de cada pantalla es muy clásico. Iremos avanzando por decorados espacio-futuristas con multitud de enemigos que deberemos destruir y/o evitar. De vez en cuando algunos enemigos dejarán caer power-ups que podemos coger para mejorar nuestro equipamiento.

Básicamente, tenemos tres tipos de armas. Por un lado, el laser azul nos permitirá disparar solo al enemigo que tenemos justo delante nuestro pero con un poder de ataque superior a todas las demás armas. En el otro extremo tenemos el laser violeta que dispara en todas direcciones pero con el menor poder de ataque. En medio tenemos el laser ámbar. Es más potente que el violeta, pero no tanto como el azul. Su ángulo de tiro también está en un punto medio entre los otros dos lasers.

Además, podemos ir mejorando cada una de las tres armas que hemos comentado, lo cual nos concederá más poder de ataque y/o más ángulo de disparo. Nuestra nave también ofrece la posibilidad de ir incorporando escudos que podemos ir recogiendo durante cada misión. Estos escudos nos proferirán protección pero también sirven como potente arma secundaria. Muy original el modo de empleo de los escudos.

En definitiva, Super Laser: The Alien Fighter no innova prácticamente en nada dentro del género de los arcade de naves. Pero destila un aire retro-clásico imposible de resistir para los fans de este tipo de juegos. Muy bueno técnicamente y con un nivel de dificultad elevadísimo.

• Arcade de naves al más puro estilo clásico.
• Dificultad elevadísima, a la altura de los más exigentes.
• Técnicamente, de los mejor que podemos encontrar en la App Store en 2D.
• Quizá su punto débil sea la banda sonora. Poco variada y de baja calidad.
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Aqua es un juego aparentemente sencillo pero que esconde una jugabilidad considerablemente profunda. Nos pondremos en la piel de un piloto de unas naves aquaticas futuristas en un mundo cubierto por agua en su práctica totalidad. Para manejar nuestra ligera nave vamos a usar los dos sticks analógicos del pad de nuestras Xbox360.

Con el stick izquierdo controlaremos el movimiento en todas direcciones y con el derecho controlaremos la dirección a la que apunta nuestra arma principal. De esta forma se consigue una gran libertad de movimientos al mismo tiempo que podemos atacar de manera efectiva, siempre que cojamos algo de práctica…

Aparte del arma de la torreta, disponemos de armamento secundario que accionamos con los dos gatillos superiores. Podemos disparar torpedos o dejar minas a nuestro passo para dejar fuera de combate a nuestros perseguidores.

Además de todo eso, en determinados momentos del juego podemos disponer de un escuadron de distintos tipos de naves que deberemos comandar de forma inteligente si queremos salir airosos de algunas misiones que resultan francamente complicadas.

Técnicamente lo cierto es que Aqua luce muy bonito. Como no podría ser de otra manera, el agua es un elemento ommipresente en Aqua. Por tanto, es lógico que se haya puesto especial esmero en su recreación. Sin llegar a los niveles de las grandes superproducciones, el agua en este juego está francamente bien. No se puede decir que sea exactamente “realista” pero el resultado es muy convincente.

Aparte del agua, el resto de elementos que conforman el mundo de Aqua construyen un total que funciona muy bien. Sin alardes pero con uns línea artística con mucha personalidad.

En definitiva, Aqua es un juego que produce una sensación un tanto extraña. Nada es particularmente malo, pero tampoco hay nada particularmente bueno.

• Un juego entretenido que tiene su mejor baza en el control basado en el llamado “doble pulgar”.
• Estilo artístico con mucha personalidad, en buena medida gracias a la acertada recreación del agua.
• Quizá algo falto de ritmo.
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Bien, Mario Galaxy 2 es un gran juego. Un juego muy grande. Uno siempre tiene mucho miedo de las secuelas de grandes juegos. Mario Galaxy fue y sigue siendo un gran juego. Por lo que en un principio parecía algo arriesgado aventurarse en una segunda entrega en la misma generación de consolas. El listón puesto por Mario Galaxy estaba muy alto.

Pero sin duda Mario Galaxy 2 lo ha superado. En todos los aspectos. Estamos relativamente acostumbrados a que las secuelas de grandes juegos sean también grandes juegos. Incluso de que sean mejores que sus antecesores. Las desarrolladoras escuchan a los jugadores, toman buena nota y procuran pulir los defectos de sus juegos de posteriores entregas.

Pero lo cierto es que este no es exactamente el caso de Mario Galaxy 2. Esta segunda entrega de Mario Galaxy es un juego completamente distinto. Es cierto que lo que podríamos llamar la arquitectura del juego es la misma: la estética, los menús, las galaxias… Al fin y al cabo sigue siendo un Mario Galaxy.

Pero los chicos de Nintendo han conseguido dotar a Mario Galaxy 2 de una experiencia de juego completamente fresca y renovada. Han añadido, nuevos ítems que otorgan a Mario nuevas habilidades, han incluido a Yoshi y han dado una vuelta de tuerca más al diseño de niveles con el juego con la gravedad como pilar fundamental.

Solo eso. Pero esta hecho con tal maestría que uno tiene realmente la sensación de que ha viajado a una galaxia completamente a la que estuvo en la primera entrega de la saga.

Y eso teniendo en cuenta que gráficamente el juego está intacto (al menos a primera vista). La linea artística también es la misma y la banda sonora vuelve a ser majestuosamente orquestada. El apartado sonoro simplemente soberbio.

A nivel jugable… bueno es imposible hablar de forma justa sobre este aspecto de este juego. Hay que jugarlo. Algunos de los ítems de la primera entrega, como el traje de avispa, repiten en Mario Galaxy 2. Pero hay una cantidad realmente sorprendente de nuevas incorporaciones. Mario Roca, Mario Nube entre otros.

Pero sin duda la novedad estrella de este Mario Galaxy 2 es Yoshi. Parece mentira como cambia la experiencia de juego a lomos del simpático dinosaurio. Jugar con Yoshi o sin él es completamente diferente.

En fin, estamos delante de otra gran obra maestra. Y tiene mucho mérito que Mario Galaxy 2 consiga sorprender y, no solo copar, sino superar las expectativas teniendo en cuenta el grandísimo nivel del primer Mario Galaxy. Simplemente compra obligada para todos los poseedores de una Wii.

• “Las segundas partes nunca fueron buenas”: Mario Galaxy 2 es la excepción que confirma la regla.
• A pesar de ser la continuación de un juego de éxito como fue Mario Galaxy, uno tiene la sensación de jugar a otra saga en Mario Galaxy 2.
• Banda sonora superlativa. Artísticamente precioso, aunque exactamente igual que la primera entrega. Técnicamente sin cambios destacables.
• Compralo ya.
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Rocket Knight es un juego de acción frenética, un beat’em up de desarrollo en dos dimensiones. De todos modos, entrando ya a hablar del aspecto técnico, el motor del juego está en unas espléndidas 3D con un más que adecuado aspecto de dibujos animados, gracias a la ya veterana técnica del cell-shading.

Los personajes están francamente bien detallados, las animaciones son fluidas y las transiciones también. Evidentemente, todo siempre teniendo en cuenta de que estamos hablando de un juego arcade, donde prima la diversión directa muy por encima de las demostraciones de fuerza tecnológica.

Nuestro aguerrido protagonista tiene un elenco de ataques y habilidades francamente sorprendente. Podemos saltar, hacer un doble salto en el aire e incluso propulsarnos unos metros para poder salvar distancias largas o atacar a nuestros enemigos sin que tengan tiempo de reaccionar.

Como armas disponemos de nuestro espectacular sable y la habilidad de lanzar mortíferos proyectiles. Además, podemos combinar cualquier habilidad de movimiento y salto con cualquier otra de ataque. El resultado final es una cantidad de movimientos y combos que hacen que continuamente descubras nuevas maneras de salir adelante.

Pero no todo es abrirse paso a mamporrazos en Rocket Knight. La habilidad para sortear intrincadas plataformas también es muy importante, especialmente a medida que vamos avanzando en los diferentes niveles del juego. Un salto preciso combinado con un rápido vuelo en la dirección correcta pueden permitirte sortear inacabables precipicios al mismo tiempo que acabas con algún que otro enemigo.

Aparte de las clásicas fases al estilo beat’em up de “yo contra el barrio”, Rocket Knight también ofrece otros tipos de pantallas como, por ejemplo, fases en las que el beat’em up pasa a ser del estilo de naves espaciales. De este modo, Rocket Knight podrá moverse libremente por la pantalla, volando por el cielo y acabando con cualquiera que se atreva a ponerse en su camino.

En definitiva, Rocket Knight es un juego muy entretenido, divertido y sobretodo frenético. Continuamente se nos retará a que combinemos habilidades de ataque con habilidades de plataformeo. ¡Y todo en muy pocos segundos!

• Estéticamente muy bonito, acorde con el aire del juego.
• Probablemente el adjetivo que mejor lo resume sea “frenético”. Montones de enemigos, plataformas traicioneras por doquier y por si fuera poco, el juego se desarrolla tanto en dirección horizontal como en dirección vertical.
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Red Dead Redemption es un juego de acción en tercera persona que encaja perfectamente dentro del subgénero de los llamados “sandbox”. Se trata de ofrecer al jugador un mundo gigantesco con multitud de contenido jugable para intentar que el jugador sienta que es “libre” de hacer lo que le plazca dentro de los límites del juego.

Sin duda Red Dead Redemption ofrece toneladas de contenidos. Tenemos una densa historia principal, en la John Marston, un antiguo cazarrecompensas, intentará rehacer su vida y limpiar su nombre a base de buenas acciones.

A parte de la historia principal, habrá varias misiones secundarias que completarán el hilo argumental central. Y a parte de todo esto, Red Dead Redemption ofrece multitud de actividades paralelas que no tienen nada que ver con el decurso de la historia principal pero que enriquecen el resultado final del juego.

Así pues, podremos, por ejemplo, irnos de caza para después vender la carne y las pieles obtenidos. Podemos dedicarnos a domar caballos salvajes. De vez en cuando, mientras nos estemos desplazando por el mundo de Red Dead Redemption nos aparecerán misiones aleatorias. Por ejemplo, podemos encontrarnos con una mujer a la que le acaban de robar su carro y que nos suplica que se lo traigamos de vuelta. También veremos de vez en cuando a borrachos perseguidos por lobos o coyotes que nos agradecerán que les echemos una mano.

Lo cierto es que como conjunto funciona muy bien, como experiencia global de juego deja muy buen sabor de boca. Pero aislando cada tipo de contenido por separado la cosa pierde un poco. El hilo argumental principal se desarrolla a base de cinemáticas y diálogos que marcan inevitablemente el ritmo del juego. Cuando uno va a buscar a alguno de los personajes principales para que le encomiende alguna misión, sabe que lo primero que deberá hacer es enfrentarse a unos cuantos minutos de diáologos en cinemáticas o, en su defecto, mientras el personaje de turno nos pida (por enésima vez) que lo acompañemos a algun sitio a unos cuantos kilómetros de nuestra posición.

Si a todo esto le sumamos que el juego no está doblado al castellano (aunque hay que reconocer que el doblaje original es de altísima calidad) da como resultado un desarrollo de la historia bastante tedioso para los amantes de la acción.

Por otro lado, todo el surtido de actividades añadidas de las que hablábamos como cazar o domar caballos, son bastante aburridas en si mismas. Ciertamente, com parte del total ayudan a hacer de Red Dead Redemption un juego tremendamente immersivo, pero uno no puede plantearse ir a cazar durante mucho tiempo antes de aburrirse. En jerga de juego de rol masivo online (MMO) esto seria el equivalente al “farmeo” o “grindeo”, es decir, matar bichos uno detrás de otro para conseguir dinero. Por suerte, el dinero obtenido de la caza no es indispensable para avanzar en la trama principal del juego.

Desde un punto de vista técnico y artístico la verdad es que hay poco que decir. Excelente. Quizá haya algunos momentos en que las colisiones sean algo extrañas, o momentos en que el caballo hace cosas raras al subir por las colinas, pero en general el resultado es muy bueno, y en concreto los caballos están excepcionalmente implementados.

En definitiva, un gran juego. Grande por extensión de su mapeado y grande por su calidad. Pero lo cierto es que, en mi humilde opinión, el desarrollo de la historia es demasiado lento y guiado. Demasiadas cinemáticas y demasiados diálogos llenos de tópicos. Hasta el punto de que uno tiene que mentalizarse de que antes de empezar cualquier misión principal será mejor que deje el mando de la consola descansando al lado y procure disfrutar del espectáculo cinematográfico.

• Red Dead Redemption consigue representar el lejano oeste como nunca antes se había visto en un videojuego.
• Técnicamente excepcional, tanto des del punto de vista gráfico como de audio.
• Los caballos tienen un peso considerable dentro de Red Dead Redemption y los chicos de Rocktar han puesto muchísimo esmero en que fueran sencillamente perfectos.
• Aun con todo, la campaña principal es de desarrollo lento, con continuas interrupciones para dar paso a centenares (sino miles) de diálogos que dotan a Red Dead Redemption de un ritmo más propio de una película que de un videojuego.
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Algunos lo han catalogado como “un Mario Kart a lo bestia”. Y en cierta manera esta definición es bastante buena. En pocas palabras, Split/Second: Velocity es un juego de carreras de coches arcade en el que podemos provocar distintos tipos de explosiones y destrozos en el entorno del circuito para propiciar mortales accidentes a los pilotos rivales.

Podemos hacer estallar bidones de gasolina justo cuando pasa el corredor que va en primera posición. Podemos hacer que los bidones caigan del cielo arrojados por un helicóptero justo en el momento que por debajo pasa ese irritante corredor que siempre va una décima por delante nuestro. O podemos pasar a palabras mayores… y hacer que un avión se estrelle en medio de la pista mientras pasan nuestro oponentes. También podemos volar altísimas torres que al caer provocarán el caos, o hacer volar por los aires una gasolinera entera.

Lo cierto es que la variedad de situaciones es considerable, al mismo tiempo que la espectacularidad de las mismas. Sin duda la combinación de velocidad y explosiones por todos lados casi continuamente proporciona una experiencia de juego frenética y con mucho derroche de adrenalina.

La sesación de pasar a toda velocidad entre los restos en llamas de una gasolinera que escasamente un segundo antes has hecho volar mientras los restos de los demás coches aun estan volando por los aires no tiene precio.

Pero no todo va a ser hacer estallar y pasar victorioso por entre los escombros. Los demás competidores también conocen el “arte de la destrucción interactiva de escenarios”. Cuando estemos situados entre las primeras posiciones valdrá la pena que mantengamos los ojos bien abiertos y no nos confiemos o podemos ser nosotros los que acabemos hechos cenizas.

Como vemos a nivel visual Split/Second: Velocity es muy espectacular. La potencia del motor gráfico es si no es puntera para lo que estamos acostumbrados a estas alturas de la generación, pero se le saca un partido visual asombroso. Vamos, que visualmente, Split/Second: Velocity es muy resultón.

Lo que más se le hecha en falta probablemente a Split/Second: Velocity es algo de variedad en la mecánica de juego. Se ha puesto mucho énfasis en dotar al juego de muchas situaciones caóticas diferentes gracias a un diseño de los escenarios sensacional. Pero lo cierto es que la mecánica de juego es bastante repetitiva.

Derrapando o haciendo saltos espectaculares acumularemos energía. Tenemos tres niveles de energía. Los dos primeros niveles nos permiten realizar jugadas de nivel 1. El tercer nivel jugadas de nivel 2. Básicamente se trata de dos niveles de interacción y/o modificación del escenario para dificultar el paso a nuestros oponentes. Una vez tenemos suficiente energía deberemos esperar que los rivales que estén delante nuestro pasen cerca de algún “punto caliente”, momento en el que aparecerá un icono indicativo por encima de ellos. Si en ese momento pulsamos el botón correspondiente provocaremos alguna explosión que probablemente nos ayudará a ganar algunas posiciones.

Pero todos los tipos de explosiones se desencadenan de la misma forma: pulsando el botón adecuado en el momento indicado. A la larga se hace algo repetitivo.

En definitiva, Split/Second: Velocity es un juego que consigue una sensación de velocidad francamente sorprendente gracias a la perfecta combinación de conducción frenética y caos en la pista. Recomendado a todos los amantes del arcade de conducción.

• Muy espectacular visualmente.
• Derrocharas adrenalina por los cuatro costados.
• Jugabilidad algo limitada que puede provocar que a la larga se haga repetitivo.
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Splinter Cell es una saga puramente de acción sigilosa. No es mezcla de varios géneros ni tendencias. Es un claro ejemplo de este género de videojuegos. Quizá eso haga que algunos usuarios se decanten por otras propuestas, pero para los amantes de lo silencioso, la cautela, el suspense y… de aguantarse la respiración probablemente Splinter Cell es LA saga.

Es sorprendente la prufundidad jugable a la que se puede llegar centrándose “solo” en el sigilo. Sam Fisher (nuestro protagonista) tiene infinidad de habilidades para acabar con todos sus enemigos, uno detrás de otro, sin tan siquiera ser detectado. Y si algo no sale del todo bien, sus capacidades para escabullirse y desaperecer entre las sombras son conocidas por todo el mundo. Pero si aún las cosas salieran peor, y el combate cara a cara fuera inevitable, el bueno de Sam no se acobardará.

El sistema de cobeturas está muy bien conseguido. Podremos desplazarnos facilmente cubriéndonos con rocas, cajas, paredes… vamos, cualquier cosa en realidad. De ese modo, podremos ir avanzando hacia nuestra desprevenida víctima para dejarlo fuera de combate de un golpe por sorpresa.

Cada vez que tengamos éxito en algún ataque cuerpo a cuerpo, nos ganaremos la posibilidad de hacer una ejecución a distancia. Bastará con que marquemos a los enemigos que queramos ejecutar y después pulsemos el botón de ejecución. Una cinemática a cámara lenta representará con todo lujo de detalles la repentina muerte de nuestros enemigos.

También da mucho juego la habilidad de desvanecernos en la oscuridad. La representación visual de esta habilidad es realmente acertada y espectacular. Cuando nuestros enemigos nos pierdan de vista, nuestra última posición será representada como un holograma de nosotros mismos, en la postura exacta en la que estábamos antes de ser vistos por última vez.

De todos modos, el aspecto visual es excelente en general. Tanto desde un puntos de vista técnico como artístico. Técnicamente el juego está a la altura de los mejores del momento y artísticamente tiene detalles muy interesantes como, por ejemplo, la forma con la que se nos van indicando las diferentes submisiones que debemos ir completando. Escribir frases cortas resumiendo nuestra misión sobre el decorado me parece una idea muy original y que, paradójicamente, ayuda a aumentar la inmersión del juego.

En definitiva, Splinter Cell Conviction es un muy buen juego en todos los aspectos que destaca especialmente en el apartado jugable con una experiencia de juego profunda y completa. Compra obligada para los amantes de la acción sigilosa.

• Jugabilidad puramente de acción sigilosa excelentemente implementada.
• Técnicamente muy bueno, con cinemáticas espectaculares desde el punto de vista técnico pero también desde el artístico.
• En ocasiones la inteligencia artificial es algo “permisiva”, aunque quizá sea necesario para no desvirtuar la experiencia de juego Splinter Cell.
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