Es el año 2027, una era de gran innovación en el campo de la neuroprótesis, pero también una época de caos y conspiración en una sociedad dividida. Lo que “tenemos” y lo que “no tenemos” viene determinado por aquellos implantes que podamos o no podamos permitirnos. Adam Jensen, un especialista en seguridad privada que es contratado para proteger los intereses de una de las mayores corporaciones biotecnológicas, tiene sus dudas acerca de la ética de la neuroprótesis. Tras resultar herido en un ataque a las instalaciones le tienen que aplicar implantes biomecánicos, sin consultarle esta importante decisión. A partir de ese momento, su motivación será perseguir la verdad y descubrir quién atacó las instalaciones y el porqué. En su búsqueda, descubrirá una vasta conspiración global y sus decisiones incidirán en el destino de la humanidad.

Características

• El esperado regreso de la galardonada franquicia que aúna lo mejor de la Acción y del Rol: la mezcla perfecta de combate, sigilo, piratería informática y mecánica de juego social.
• Juega en el papel de Adam Jensen, un agente con implantes: personaliza y mejora a tu personaje con docenas de implantes especializados que apoyen tu estilo de juego.
• Entra en el modo de combate eligiendo tus armas de un arsenal compuesto por armamentos mortales, cada uno con sus propios elementos personalizables.
• Lucha contra enemigos muy diversos; peligrosos matones, soldados de operaciones especiales mejorados con implantes, robots avanzados… y sumérgete en batallas contra épicos jefes finales.
• Vive un mundo peligroso y reactivo: tus elecciones tendrán consecuencias en el mundo del juego.
• Juega en un mundo abierto: siempre hay múltiples soluciones para cada desafío.
• Sumérgete en un juego ambientado en el Renacimiento Cibernético: descubre un mundo que combina magistralmente el futuro cercano con elementos del Renacimiento, en un estilo visual incomparable.
• Viaja a través del mundo: visita múltiples localizaciones diferentes por todo el planeta, cada una contará con su propio diseño, historia y elementos de juego específicos.
• Forma parte de una enrevesada y vasta conspiración global: desenmaraña la historia – descubre en quién puedes realmente confiar.
• Decide el futuro de la humanidad: las decisiones que tomes y las acciones que lleves a cabo te guiarán a tomar la decisión final sobre el futuro de la humanidad.
• Precuela del galardonado Juego del Año de 2000 y considerado como Uno de los Mejores Juegos de PC de todos los tiempos.

¡Coméntalo en Facebook!

Para acompañar al anuncio de la fecha de lanzamiento, se ha publicado un nuevo grupo de imágenes, para demostrar todavía más el bello universo del juego y el sistema de combate único de uno de los juegos de acción y aventura más originales de 2010.

ENSLAVED es una obra maestra jugable y cinemática, inspirada en la novela clásica chica “Viaje al Oeste”, que ha contado con Andy Serkis (El señor de los anillos, King Kong) como co-director y como Monkey, el personaje principal del juego al cual da vida con sus capturas de movimiento. Además, la historia ha sido co-escrita por Alex Garland (La playa, 28 días después), mientras que la música ha corrido a cargo del aclamado compositor Nitin Sawhney.

ENSLAVED nos invita a sumergirnos en un viaje emocionante y cargado de sorpresas en el que dos personajes opuestos, Monkey y Trip, se ven forzados a aliarse por la supervivencia mientras recorrer una Norteamérica post-apocalíptica y cargada de peligros. ENSLAVED es un juego táctico de acción y aventura que se centra en la compleja relación entre los dos personajes principales y nos reta a explotar la mezcla de combate, estrategia y exploración del entorno que se pone a nuestra disposición.

¡Coméntalo en Facebook!

RockStar son los auténticos responsables de la popularización del género llamado “sandbox”, algo así como “caja de arena” en español. El sandbox es una evolución de los juegos de acción en tercera persona en el que se potencian los entornos abiertos con mucho contenido y donde el jugador experimenta la sensación de poder explorar libremente todos los rincones del escenario.

El sandbox pretende ofrecer al jugador la sensación de total libertad a la hora de decidir absolutamente cualquier cosa dentro del juego. Donde ir, qué hacer y cómo hacerlo. Evidentemente, el juego debe proponer alguna cosa al jugador, por lo que en Red Dead Redemption, como en todos los sandbox, tenemos el concepto de misiones.

Esto hace que a la hora de diseñar un sandbox uno de los aspectos más importantes y delicados sea justamente el perfecto equilibrio entre libertad de decisiones y propuestas de contenido. La clave está en hacer que el jugador haga muchas cosas mientras cree que es él quién ha decidido. Un juego con un entorno abierto e inmenso pero que no te proponga misiones para realizar, es aburrido y frustrante para el jugador. Un juego que “tutela” demasiado, indicándote todos los pasos a seguir es un juego lineal. En el equilibrio está la clave.

Desde mi punto de vista, Red Dead Redemption ofrece una interesante paradoja. Tenemos un mundo increíblemente extenso y rico. Hectáreas y hectáreas de terreno con infinidad de detalles en cada palmo cuadrado. Vegetación, animales de distintos tipos, montañas, ríos, valles… En fin un mundo recreado con un nivel de detalle casi enfermizo que consigue transferir al jugador una sensación de inmersión y libertad como no se había experimentado antes en un juego de acción.

Además, los chicos de RockStar han llenado el juego de montones y montones de contenidos. Tenemos, lógicamente, las misiones principales. Éstas son las que nos permitirán ir avanzando en la historia de John Marston, nuestro introvertido protagonista. Después, dispondremos de una buena colección de misiones secundarias que, si bien no son indispensables para ir avanzando, nos ayudarán a entender mejor el trasfondo del personaje principal y también nos facilitarán dinero y distintos tipos de armas y objetos.

Pero aún hay mucho más, muchísimo más. Tenemos una serie de retos que podemos ir cumpliendo por todos los rincones del mundo y que están completamente desligados de la trama principal. Podemos subir al máximo nuestra destreza como cazadores, como exploradores o como domadores de caballos. También podemos intentar conseguir todos los trajes que puede llegar a lucir John, entre muchos otros diferentes tipos de contenidos. Realmente completar Red Dead Redemption al 100% no es, de ninguna manera, una tarea fácil.

Pero para mi Red Dead Redemption tiene algunos puntos débiles que hacen que la experiencia de juego no sea del todo satisfactoria. Incluso en algunos momentos se torna desilusionantemente negativa. He leído por todos lados que uno de los puntos fuertes del juego es el guión. Lo cierto es que a mi me parece bastante tópico y que no engancha demasiado. Pero lo peor es el ritmo. Minutos y minutos (sino horas) de cinemáticas que interrumpen el ritmo del juego en cada misión principal. Llega un punto que a uno le da pereza el ir a buscar la siguiente misión principal solo con pensar en la maldita cinemática. Puede que, efectivamente, las cinemáticas de Red Dead Redemption sean de mucha calidad, pero… ¡Siguen siendo cinemáticas! Es decir, por definición, momentos en que la interactividad se ve reducida a cero. Ciertamente lo mejor es dejar el mando a un lado, reclinarse un poco y disfrutar del espectáculo cinematográfico que ofrece Red Dead Redemption en estos momentos del juego.

Y justo después de la cinemática de turno empieza la paradoja. Para mi este es el peor momento del juego. El momento en que la magia se rompe de una forma terriblemente dolorosa. Toda la sensación de libertad experimentada hasta el momento desaparece en cuanto aceptamos cada una de las misiones principales del juego, solo las principales.

En cuanto nos hemos tragado la cinemática y hemos aceptado nuestra siguiente misión empiezan las órdenes. En la parte inferior de la pantalla empezarán a salirnos las instrucciones detalladas de lo que debemos hacer en cada momento hasta completar la misión. La frecuencia con la que el juego nos da órdenes es exageradísima. A cada paso que realizamos veremos frases del estilo “sigue a tal personaje hasta tal sitio”, “ayudado a hacer esto”, “escoltado mientras hace lo otro”, etc.

En ningún momento tenemos una visión global de la ejecución de la misión o de las diferentes posibles ejecuciones (si es que hay más de una….). No podemos trazar ningún tipo de plan. Cada misión es reducida a una concatenación de mini-misiones o mini-acciones que deberemos realizar en el orden propuesto y en el momento dictado.

Se han hecho muchas comparaciones entre Red Dead Redemption y Assassin’s Creed II. Normalmente Red Dead Redemption se da como claro ganador. Pero yo creo que hay matices. Hay aspectos en los que Red Dead Redemption sale claramente perdiendo, desde mi punto de vista.

Sin duda, Red Dead Redemption ofrece un mundo abierto muchísimo más extenso, vasto, rico y variado. Mucho más detalle en todos los rincones del mundo que otorga una sensación de libertad extraordinariamente superior al juego de Ubisoft. Pero… solo entre misión y misión.

En Assassin’s Creed el diseño de las misiones es mucho más abierto. El personaje en cuestión te informa de la misión que deberás realizar pero, una vez aceptada, ya es cosa tuya. Puedes hacer lo que quieras, incluso puedes decidir no realizar la misión en ese momento. De todos modos, si decides ejecutar tu misión, nadie te va a dictar cómo hacerlo. Puedes examinar el terreno tanto tiempo como gustes, preparando y calculando cada uno de los movimientos necesarios para llegar a nuestro objetivo. O podemos escoger una estrategia de “prueba y error”, entrando en medio de la palestra sin ningún complejo y abriéndonos paso a base de sablazos.

En fin, la comparación con Assassin’s Creed es solo una manera más de intentar explicar esa paradoja de la caja de arena que nos plantea Red Dead Redemption. Un juego que pretende ofrecer sensación de libertad total, y que lo consigue, pero solo en los momentos intermedios entre misión y misión. Personalmente considero que es una sensación muy frustrante. Seguir la cola del caballo del personaje secundario de turno hasta llegar al sitio donde se desarrolla la misión. Seguir al pie de la letra las indicaciones del juego (ni tan si quiera son indicaciones de un personaje). Estas cosas rompen totalmente la magia del juego. Y lo que más me disgusta es que parece que todo esto se ha hecho para conservar intacto el hilo argumental, es decir, a drede. El argumento es claramente una de las prioridades en Red Dead Redemption y un diseño de misiones menos guiado hubiera dificultado mucho el poder ofrecer la experiencia cinematográfica que parece querían conseguir los chicos de RockStar con Red Dead Redemption. Un peaje muy caro que a convertido a Red Dead Redemption en un juego de libertad total para escoger misiones lineales.

Por Toni Sala

+ Info…

¡Coméntalo en Facebook!

Los que hayan inscrito los códigos de registro de Final Fantasy XIII, podrán utilizar este mismo código para la versión para Windows PC de Final Fantasy XIV. De esta manera recibirán el objeto exclusivo “Asuran Armguards” en el juego, que hará que el arma o herramienta que el personaje lleve equipada sea mucho más efectiva.

Atención, una vez hayamos registrado nuestro código en nuestra cuenta de Square Enix, todos los personajes que creemos a partir de entonces poseerán el objeto regalado. Sin embargo, cualquier personaje que hayamos creado con anterioridad al registro del código, no podrán recibirlo.

Todos los paquetes nuevos de Final Fantasy XIV vienen con 30 días de prueba gratuitos. Recibiremos un descuento en nuestras cuotas iniciales en forma de un pase gratuito al mundo de Eorzea. Tras este periodo gratis, la suscripción normal de 30 días pasará a ser de 12,99€. Cada personaje adicional costará 3€ adicionales por mes hasta un máximo de 8 personajes por cuenta. En cada cuenta habrá un personaje no jugador que nos permitirá vender objetos en el juego y que nos permitirá guardar objetos mientras no estemos jugando. El primero es gratuito, pero con cada nuevo que necesitemos (por cada personaje) habrá un coste adicional de 1€ por mes. El juego incluye el objeto “Garlond Goggles” en el juego, que acelera la velocidad del progreso de las habilidades.

La versión de Final Fantasy XIV para el sistema PlayStation 3 estará disponible a principios de marzo de 2011 y su precio se anunciará más adelante.

Argumento
En el pasado, las ciudades-estado lucharon sin tregua en una guerra constante por la dominación y la hegemonía. Bestias terribles portadoras de muerte y destrucción se paseaban por las tierras. Enemigos nunca vistos vigilaban desde las fronteras, esperando el menor signo de provocación o una muestra de debilidad. La historia de Eorzea es una tela tejida con los hilos de la guerra y las disputas, teñida con la sangre de todos los que ya han perecido y las lágrimas y cenizas del empeño roto.

Y sin embargo, esta dura tierra sigue adelante, ahora con más fuerza que nunca. ¿Qué atractivo puede tener un lugar tan perdido de la mano de Dios? ¿Con qué esperanza viaja la gente hasta aquí e intenta hacer su vida en este lugar?

La respuesta yace en lo que da forma al mundo de Hydaelyn y a sus miles de criaturas: cristales. La esencia de todas las cosas es esta manifestación de éter cristalizado y es lo que empuja a la gente a adentrarse en este lugar, arriesgándolo todo.

Y así es como comienza la aventura para poder presenciar esta épica tierra… Eorzea.

Características

• Creado y producido por famosos desarrolladores de Final Fantasy. Producido por Hiromichi Tanaka (Final Fntasy I, II, III y XI), y dirigido por Nobuaki Komoto (FINAL FANTASY IX, XI), con la dirección artística de Akihiko Yoshida (Vagrant Story, FINAL FANTASY XII) y la música de Nobuo Uematsu (saga FINAL FANTASY).
• Creación detallada de los personajes. Elegiremos una raza y un clan y pasaremos a personalizar la cara de nuestro avatar, su peinado, el color de su piel y mil ajustes más para un sinfín de posibilidades.
• Sistema de armas. En este juego se ha puesto gran énfasis en las armas y las herramientas que se pueden usar y a través de ellas se ha creado un sistema de clases totalmente único que influenciará tanto al crecimiento del personaje como al estilo de juego del jugador. Gracias a este sistema, tenemos mucha más libertad a la hora de, por ejemplo, luchar contra enemigos o crear objetos siempre que lo deseen. Solo hace falta equipar un objeto para que nuestro personaje cambie a la clase asociada con el susodicho.
• Transporte aetheryte. Recorreremos de punta a punta el reino de Eorzea en un instante gracias a este increíble sistema de teletransportación.
• Juega solo o en compañía. Saldremos de aventuras solos o en compañía de nuestros amigos, completaremos misiones y lucharemos a través de nuestro viaje por Eorzea.

¡Coméntalo en Facebook!

Como millones de americanos, el antiguo campeón nacional de motocross, Chuck Greene, está enganchado al programa sensacionalista de TV, Terror is Reality. Producido por el pomposo Tyrone King, Terror is Reality enfrentará a miembros del público sobre un área llena de zombis con un simple desafío – acabar con más zombis que tus rivales y permanecer vivo para convertirte en el ganador de una gran suma de dinero y tener la oportunidad de regresar y obtener premios incluso mayores. La motivación de Chuck para formar parte y aventurarse en esta arriesgada vida es por su hija Katey, quién, tras ser mordida por un zombi, requiere una dosis diaria de Zombrex, para evitar que se convierta en un muerto viviente. No hay pruebas en contra de la efectividad del medicamente, pero al ser el único del mercado su precio es alto.

Durante su estancia en la Ciudad de la Fortuna, tiene lugar un estallido zombi y Chuck debe sobrevivir a la matanza de los no muertos durante 72 horas. Afrontará el miedo contra dos de sus principales amenazas – decenas de millares de zombis y la constante cuenta atrás – al tiempo que podrá rescatar a otros supervivientes potenciales del apocalipsis zombi. Tendremos que descubrir la conspiración que se encuentra tras el estadillo zombi así como encontrar el Zombrex necesario para evitar que Katey se una a la creciente horda zombi.

El juego
Con cientos de zombis en pantalla al mismo tiempo, el original Dead Rising nos obligó a utilizar los objetos cotidianos que encontrábamos a nuestro paso por el Centro Comercial a modo de improvisadas armas aptas para repeler los ataques. Dead Rising 2 contará con miles de zombis poblando cada kilómetro cuadrado de la ciudad de la Fortuna, por ello será necesario disponer de muchas más recursos e ingenio, además de una inteligente combinación de armas.

Podremos portar dos objetos, un rollo de cinta adhesiva y un poco de imaginación para crear un arma combinada con la que asesinar zombis – un trozo de madera y una máquina de cortar el césped puede convertirse en una segadora mecánica portátil con la que cortar en pedazos a los zombis y reducirlos a la mínima expresión en un instante, un rastrillo de jardín y una batería de coche se pueden combinar para crear un instrumento capaz de electrocutar zombis.

Crear y utilizar diversas combinaciones de armas no será la única novedad de afrontar las miles de opciones de Dead Rising 2, cuanto mayor sea el número de armas combinadas que se utilicen, más Puntos de Prestigio obtendremos, y cuando tengamos bastantes puntos Chuck subiremos de nivel, lo que redundará en nuestro propio beneficio.

Antes de la comercialización del juego completo, Capcom lanzará Dead Rising 2: CASE ZERO, un contenido original descargable en exclusiva a través de Xbox Live. Este prólogo consta de contenido único no disponible en la versión final de Dead Rising 3 y sirve para presentar al nuevo protagonista, Chuck Green, que junto a su hija se ha visto atrapado en la ciudad de Still Creek que ha sido tomada por los zombis. Ambientado dos años después de los incidentes de Willamette y tres antes de la acción relatada en Dead Rising 2, Dead Rising 2: CASE ZERO servirá de nexo de unión entre ambos títulos ofreciéndonos un primer contacto con el nuevo estilo de juego así como la posibilidad de crear combinaciones de armas, rescatar a supervivientes y acabar con los peligrosos Psicópatas antes de huir.

Dead Rising 2: CASE ZERO requiere una cuenta en Xbox LIVE para su descarga.

Características:

• ¡Miles de zombis en pantalla!: Los zombis están por todas partes dando pie a una cruzada realmente intensa y desafiante. ¡Podremos personalizar nuestras armas y acabar con todos los que podamos!
• Nueva historia y personajes: El nuevo protagonista, Chuck Greene, es solo una de las múltiples novedades que incorporará Dead Rising 2. Personajes inéditos, nuevas localizaciones y armas y enemigos nunca vistos nos esperan.
• Modo cooperativo para dos jugadores: El modo cooperativo es otra de las grandes innovaciones de esta segunda entrega de Dead Rising. ¡Podremos utilizar esta opción para crear estrategias con nuestros amigos y masacrar a los zombis! Jugar con un amigo será mucho más divertido para masacrar zombis utilizando elementos estratégicos, tales como un helicóptero de juguete o un extintor de incendios. Una vez que los zombis se han reunido en masa, nuestro compañero podrá hacer caer una lluvia de balas sobre ellos al disparar sobre un tanque de gas estratégicamente situado hasta crear una explosión que acabe en masa con los enemigos.
• El terror es real: Hasta cuatro jugadores pueden participar en una modalidad única en la que un grupo de zombis se las verá contra un equipo de jugadores, en la baño de sangre multijugador más novedoso.
• Combinación de armas: Podremos combinar objetos de la vida cotidiana a la vez, tales como una sierra y un remo, usando cinta adhesiva para crear armas de destrucción masiva de zombis. Tendremos que conseguir todas las “cartas combo” que podamos, pues nos proporcionarán información muy valiosa a la hora de combinar objetos. Cuantos más zombis eliminemos usando estas armas personalizadas, más poderoso se volverá el protagonista, al obtener Puntos de Prestigio.
• Prólogo: Antes del lanzamiento del título se lanzará Dead Rising 2: CASE ZERO, un “aperitivo” para que podamos conocer a los nuevos personajes y hacernos una idea de lo que nos deparará la aventura.

¡Coméntalo en Facebook!

La versión europea del juego incluye las voces inglesas y subtítulos en inglés, francés, italiano, alemán y español. Por su parte, la exclusiva guía de estrategia ha sido escrita por dos apasionados aficionados norteamericanos del juego; una colaboración con toda la comunidad de jugadores que permite ofrecernos información única y emocionante para que estemos preparados a la hora de adentrarnos en el universo del juego.

Demon’s Souls es una experiencia de rol oscura, bella y única, que nos invita a viajar al reino de Boletaria, un universo de fantasía inspirado en la Europa medieval. Las revolucionarias opciones de juego online permitirán que vivamos una aventura como nunca antes lo hemos hecho, potenciando la experiencia de juego para un usuario o multijugador. Colaborando juntos para acabar con algunos de los colosales jefes finales del juego, o meternos en la partida de jugadores habilidosos y retarlos a un combate a muerte jugador contra jugador (PvP).

Durante nuestra aventura, podremos dejar pistas y ayudas para los que sigan nuestros pasos. Nuestro rastro de sangre, el cual podemos dejar conscientemente o sin conocimiento de causa, permitirá a nuestros sucesores ver la repetición de nuestra muerte, lo cual les podrá servir para evitar nuestro aciago destino. Demon’s Souls es el RPG de acción definitivo, algo nunca visto en cuanto a profundidad y sutileza, y que presenta una jugabilidad implacable e intensa que no tiene igual.

La edición limitada de Demon’s Souls está ya disponible, en exclusiva para PS3, en todos los territorios PAL, e incluye el juego con los textos en cinco lenguas europeas, un nuevo libro de arte con asombrosas imágenes conceptuales y arte del juego, una nueva guía de estrategia escrita por los aficionados, y un CD con la banda sonora original, capaz de crear una gran atmósfera.

¡Coméntalo en Facebook!

Rocket Knight es un juego de acción frenética, un beat’em up de desarrollo en dos dimensiones. De todos modos, entrando ya a hablar del aspecto técnico, el motor del juego está en unas espléndidas 3D con un más que adecuado aspecto de dibujos animados, gracias a la ya veterana técnica del cell-shading.

Los personajes están francamente bien detallados, las animaciones son fluidas y las transiciones también. Evidentemente, todo siempre teniendo en cuenta de que estamos hablando de un juego arcade, donde prima la diversión directa muy por encima de las demostraciones de fuerza tecnológica.

Nuestro aguerrido protagonista tiene un elenco de ataques y habilidades francamente sorprendente. Podemos saltar, hacer un doble salto en el aire e incluso propulsarnos unos metros para poder salvar distancias largas o atacar a nuestros enemigos sin que tengan tiempo de reaccionar.

Como armas disponemos de nuestro espectacular sable y la habilidad de lanzar mortíferos proyectiles. Además, podemos combinar cualquier habilidad de movimiento y salto con cualquier otra de ataque. El resultado final es una cantidad de movimientos y combos que hacen que continuamente descubras nuevas maneras de salir adelante.

Pero no todo es abrirse paso a mamporrazos en Rocket Knight. La habilidad para sortear intrincadas plataformas también es muy importante, especialmente a medida que vamos avanzando en los diferentes niveles del juego. Un salto preciso combinado con un rápido vuelo en la dirección correcta pueden permitirte sortear inacabables precipicios al mismo tiempo que acabas con algún que otro enemigo.

Aparte de las clásicas fases al estilo beat’em up de “yo contra el barrio”, Rocket Knight también ofrece otros tipos de pantallas como, por ejemplo, fases en las que el beat’em up pasa a ser del estilo de naves espaciales. De este modo, Rocket Knight podrá moverse libremente por la pantalla, volando por el cielo y acabando con cualquiera que se atreva a ponerse en su camino.

En definitiva, Rocket Knight es un juego muy entretenido, divertido y sobretodo frenético. Continuamente se nos retará a que combinemos habilidades de ataque con habilidades de plataformeo. ¡Y todo en muy pocos segundos!

• Estéticamente muy bonito, acorde con el aire del juego.
• Probablemente el adjetivo que mejor lo resume sea “frenético”. Montones de enemigos, plataformas traicioneras por doquier y por si fuera poco, el juego se desarrolla tanto en dirección horizontal como en dirección vertical.
• + Info…

¡Coméntalo en Facebook!

Se trata de una aventura de acción de época ambientada en los días en los que la paranoia colectiva sobre la existencia de brujas estaba a la orden del día. Knights Contract narra la historia de Heinrich, un ejecutor de brujas maldito, y la joven Gretchen, la reencarnación de una bruja a la que Heinrich dio caza y la cual le devolvió el favor echándole una maldición para toda la eternidad.

Pero cuando un peligroso mal lanza una amenaza mortal sobre la tierra, Gretchen, que ya vio una vez cómo le arrebataban la vida decide que no está dispuesta a volver a perderla de nuevo tan pronto. De este modo, combatirá la amenaza directamente haciendo un buen uso de la maldición que una vez le lanzó a Heinrich, aprovechándose de sus eficaces habilidades para frenar las insaciables ansias de sangre de sus enemigos sobrenaturales.

Por supuesto, no será coser y cantar, y será necesario derramar mucha sangre antes de restaurar el orden en la región. Con unas afiladas guadañas y poderosos hechizos como tus más espectaculares y efectivas armas, nos adentraremos en un mundo crepuscular donde no seremos más que una pequeña piedra en el camino para un ser de procedencia sobrenatural o algo peor, que preferiría tenernos a dos metros bajo tierra. Es hora de soltar unos cuantos combos y arrasar con las hordas de la oscuridad al estilo medieval.

¡Coméntalo en Facebook!

Y así fue. En enero de 2010 vio a la luz Bioshock 2, el juego que da título a este artículo. En Modoexperto ya dedicamos un artículo a la primera entrega de la saga Bioshock. Fue un artículo con un tono muy personal (como la mayoría de A fondo) que se centraba en intentar explicar las sensaciones que uno puede experimentar al jugar a esta gran obra.

El presente artículo, sobre Bioshock 2, lo voy a enfocar agridulcemente desde el mismo punto de vista. Enforcarlo desde el mismo punto de vista puede tener (o incluso, debe tener) dos lecturas diferentes. Por un lado, teniendo en cuenta que el primer artículo fue una exaltación total de las virtudes del juego, podríamos decir que Bioshock 2 sigue siendo igual de extraordinario, es otra obra maestra y, por tanto, requiere un artículo del mismo estilo.

Pero por otro lado, tenemos la otra lectura, algo paradójica. El hecho de que haya decidido enfocar el artículo de la misma forma que lo hice para el primero quizá signifique que Bioshock 2 no aporta muchas novedades respecto a Bioshock 1. El juego sigue la misma línea, el artículo sigue la misma línea.

Ciertamente, Bioshock 2 es absolutamente y descaradamente continuista. Si algo funciona, ¿porqué cambiarlo? Lo primero que llama la atención sigue siendo sin duda la soberbia ambientación. El detalle con que todo esta dispuesto. Los escenarios, el mobiliario, los objetos, los mensajes en las paredes… Todos estos recursos de narrativa visual de los que ya hablamos en el primer A fondo se siguen usando en Bioshock 2 de forma más brillante si cabe que en la primera aventura.

Las nuevas localizaciones dentro de Rapture tienen un diseño exquisito. Todo esta diseñado y colocado de forma que, si uno se fija, puede adelantarse a los hechos… al menos unos segundos… El mecanismo principal para narrar la historia vuelven a ser las grabaciones que iremos encontrando por los rincones de Rapture. Pero también descubriremos muchas cosas sobre el entramado que estamos viviendo escuchando atentamente lo que nos dicen los diferentes personajes con los que interactuaremos.

El argumento y el “background” del personaje principal es de una calidad considerablemente más alta que en la primera entrega. De todos modos, hay que admitir que no es tan sorprendente. La evolución de los hechos es bastante más previsible, pero mucho más interesante. Podríamos decir, que en el argumento de Bioshock 1 lo bueno son los dos puntos de inflexión, los dos giros argumentales que tiene, que te dejan con la boca abierta. Pero el resto del tiempo uno espera justamente que llegue alguna sorpresa.

En cambio en Bioshock 2 el argumento, la historia que se cuenta es mucho más interesante por si misma. Sin necesidad de recursos narrativos como giros argumentales inesperados. La historia del Big Daddy que busca reencontrase con su Little Sister de una forma que parece humana pero que realmente es algo más bien instintivo, automatizado, es sin duda una gran historia.

En cuanto a jugabilidad. Probablemente este es el aspecto donde la falta de novedades se hecha más en falta. La ambientación, el argumento, los personajes… no son tan sensibles a la falta de novedades. Pero un juego es jugabilidad y si no hay cambios en este sentido uno tiene la sensación de jugar a lo mismo. Como quien juega dos partidas de ajedrez seguidas.

De todos modos, jugar al ajedrez una y otra vez es muy divertido. Por suerte Bioshock 2, al igual que el ajedrez, es un juego muy rejugable que ademas cuenta con un más que decente modo multijugador. Con esto y algunas pequeñas mejoras como algún que otro nuevo plásmido, novedades en los tónicos y mejoras en el comportamiento de los enemigos, tenemos garantizadas horas y horas de diversión por las oscuras y tenebrosas calles de Rapture.

Eso sí, las sensaciones que experimentares en Bioshock 2 siguen siendo igual de intensas. Los Splicers siguen provocando una mezcla entre pena y asco. Y cuando se cruza un Bruto por el camino (uno de los nuevos tipos de Splicers de Bioshock 2) sumale a ese coctel de sensaciones algo de miedo por tu integridad física…

Pero sin duda, la sensación que predomina durante la mayor parte del tiempo es la de superioridad física, la de poder. Somos un Big Daddy, el ser más temido en Bioshock 1. El enemigo que hacia desprendernos de la mayor cantidad de munición, de prácticamente todo el EVE y de todas nuestras reservas de adrenalina es ahora lo que somos nosotros. Nosotros vamos a infundir todas estas sensaciones a partir de ahora.

Bueno, excepto cuando se acerca una Big Sister. Es uno de los momentos más intensos, la espera, solo superado por el propio combate. De vez en cuando, después de liberar o cosechar una Little Sister, vendrá a por nosotros una Big Siter cabreada. Sale un mensaje alertándonos de este hecho, lo cual ya es inquietante de por si. Es el único mensaja de alerta que da el juego, será que lo que viene es muy muy peligroso, piensas la primera vez que te encuentras en esa situación. Además, la Big Sister gime mientras se acerca, provoca temblores, corto circuitos… Lo cierto es que es un momento muy bien conseguido en cuanto a sensaciones.

Y después llega el combate. Nunca te lo hubieras imaginado, pero si, la Big Sister te supera en todos los aspectos. Es más fuerte, más rápida, más ágil, tiene mejor armamento que el tuyo y más experiencia. Por suerte, tu eres más inteligente, en principio… Ese es el único punto en el que la superas, por lo que será mejor que escojas bien tu estrategia de combate.

Si hablamos de sensaciones, uno de los mejores momentos es cuando controlamos a la Little Sister. Es absolutamente impagable ver el mundo de Rapture desde los ojos de una inocente Little Sister. Se entienden muchas cosas después de esa experiencia. Las Little Sister veen Rapture de una forma completamente diferente. Todo es bonito, de color de rosa, con una luz cálida y agradable que invita a pasear felizmente por todos los rincones de Rapture. En el único momento en que una Little Sister ve el mundo tal como es, es justo cuando extrae el ADAM de algún Splicer sin vida. Para mi es sin duda la mejor escena del juego en cuanto a sensaciones experimentadas.

Otro gran momento, o más bien, otro momento que supongo debería ser grande, es cuando nuestra Little Sister se une a nosotros y podemos luchar codo con codo. Supongo que los chicos de 2K querían que fuese un momento con una carga emocional grande, pero lo cierto es que le falta fuerza. Supongo que pierde toda la fuerza en el momento en que nuestra hija se añade a la lista de plásmidos que tenemos disponibles, como una mera arma más. Quizá era eso lo que pretendían desde 2K. Al fin y al cabo un Big Daddy no debería tener sentimientos, ¿no? Su Little Sister es un simple medio de supervivencia. Quién sabe.

Una de las principales novedades que yo esperaba con más ganas era el hecho de introducir un sistema de decisiones morales más profundo y con más peso dentro de la evolución de la aventura. Lo cierto es que el resultado final deja bastante que desear. Seguimos pudiendo decidir si salvar o recolectar a las Little Sisters. La novedad es que esta vez podemos decidir también adoptarlas. Pero en realidad es más bien una decisión que tiene que ver con la jugabilidad más que con la moralidad. A nivel moral, salvar o adoptar una Little Sister son la misma decisión.

También podemos decidir matar o salvar a diferentes personajes que nos iremos encontrando. El tema es que nuestra decisión no influirá para nada en la evolución de la aventura, más allá de sumarse como variables de la ecuación para decidir que secuencia de final se va a mostrar.

Y es que Bioshock 2 dispone de 4 finales diferentes que dependen del numero de Little Sisters que hayamos salvado o matado (el hecho de adoptarlas no tiene relevancia como ya habíamos comentado) y del número de personajes que hayamos matado o salvado. Los finales van desde un final perfectamente feliz, hasta uno completamente demoníaco.

En definitiva, Bioshock 2 es un extraordinario juego, una obra maestra que no desmerece para nada su antecesor. Al contrario, lo mejora en todos y cada uno de los aspectos posibles. Es un claro ejemplar de “rizar el rizo”. Perfecto. Perfecto sobretodo para aquellos que se inicien en la saga con esta segunda entrega. Para los que ya pudimos disfrutar de la primera entrega, es inevitable tener una sensación de que todo nos resulta familiar. En general, esto no perjudica a la experiencia de juego, pero hay algunos aspectos como la jugabilidad que pedían alguna que otra novedad destacable.

La carga filosófica de Bioshock 2 es mucho menor, todo ya se expuso en la primera entrega. En cambio, Bioshock 2 es mucho más sentimental. Un padre y una hija separados por la fuerza. Los dos dedican todas sus energías, todas sus vidas, todo su ser a reencontrase. Pero mi duda sigue siendo: ¿un Big Daddy puede tener sentimientos? ¿Busca a su hija por que la quiere? ¿O por que su instinto de supervivencia se lo dicta? Quizá los sentimientos que yo le he achacado al Big Daddy eran, en realidad, los míos… ¿2K ha conseguido que me sienta emocionalmente ligado a Eleanor, mi Little Sister?

Un Bioshock sin preguntas sin respuesta es como un final de Lost sin preguntas sin respuesta.

Por Toni Sala

+ Info…

¡Coméntalo en Facebook!

La historia comienza allí donde termina Killzone 2: con Visari, el dictador Helghast, muerto a los pies de Sev y Rico, soldados de las fuerzas especiales. Aunque la batalla se ganó, la guerra está lejos de llegar a su fin. La muerte de Visari ha dejado tras de sí un mundo de intrigas políticas, luchas internas y asesinatos generalizados. Mientras tanto, su regalo de despedida (una bomba nuclear detonada en Phyruss, capital de Helghan) ha diezmado las fuerzas invasoras de los ISA. Sin refuerzos y con los suministros agotándose rápidamente, tendremos que luchar en solitario contra la implacable máquina de guerra Helghast.

Una épica experiencia de guerra cinemática
Con niveles diez veces más grandes que los de Killzone 2, nos enfrentaremos a brutales combates en escenarios hostiles de Helghan, que amenazan con sepultarle en este mortífero planeta. Killzone 3 hará que nos arrastremos por páramos radioactivos, que nos perdamos en una letal jungla alienígena, que nos enfrentemos a las condiciones medioambientales más extremas y que llevemos la batalla al espacio mientras luchamos contra la dominación Helghast. Con cada escenario será imprescindible cambiar el estilo de juego para superar la misión.

Acción en tres dimensiones
Killzone 3 será totalmente compatible con el formato 3D estereoscópico, sumergiendonos aún más en su feroz mundo y situándonos en el centro de la acción. Este nivel superior de detalle y realismo en alta definición y 3D, nos exigirá que esté más alerta que nunca y temamos con más razón cualquier nueva vicisitud que aparezca a la vuelta de la esquina.

Un ejército Helghast aún más cruel
Los Helghast han vuelto y son aún más peligrosos y fieros de lo que nunca fueron. Desde soldados autopropulsados hasta enemigos con armas portátiles de destrucción masiva; los enemigos serán más resistentes, intimidantes y estarán mejor equipados con un sinnúmero de nuevos y mortales juguetes en su incansable búsqueda del aniquilamiento total.

¡Coméntalo en Facebook!